愛してると言ってくれとオレンジデイズ脚本分析：北川悦吏子の愛と手話

こんにちは、nanaです。

※この記事は『愛していると言ってくれ』『オレンジデイズ』の重要な展開と結末に触れています。未視聴の方はネタバレにご注意ください。

『愛していると言ってくれ』で、紘子が晃次の家にあった一通の手紙を見つけたとき、私は少し複雑な気持ちになりました。あれほど一生懸命に手話を覚え、晃次と話せることを喜んでいた紘子が、彼の過去にいた女性の存在を知った途端、不安を抑えられなくなってしまう。晃次のことをもっと知りたいと願っていたはずなのに、知らなかったことを知るほど苦しくなるなんて、恋愛というのは本当に難しいものですね。

その9年後、北川悦吏子さんは『オレンジデイズ』で、もう一度手話を使う人たちの恋愛を描きました。今度は大学4年生の結城櫂と、病気によって聴力を失った萩尾沙絵の物語です。櫂は沙絵と出会う前から手話を使える青年でしたが、彼女の気持ちを初めから理解できたわけではありません。二人はぶつかり合い、ときには友人たちを巻き込みながら、少しずつ互いにとって大切な存在になっていきます。

紘子と晃次には、たった二人で向き合っているような切実さがありました。一方、櫂と沙絵の周りには、翔平や茜、啓太がいて、恋愛に悩む時間も、卒業を前に将来を考える時間も、友人たちとの日常の中に流れています。同じ脚本家が手がけた作品でありながら、二つの恋愛が残す余韻はずいぶん違うのです。

それでも、紘子が晃次に近づこうとした気持ちと、櫂が沙絵を理解しようとした気持ちをたどっていくと、どこかで二つの物語が重なって見えてきます。相手の言葉が分かるようになっても、どうして心まで分かるようにはならないのでしょう。私はその問いが、二作品をつなぐ大切なものになっているように思います。

この記事では、『愛していると言ってくれ』と『オレンジデイズ』の印象的な場面を振り返りながら、北川悦吏子さんの脚本に描かれた恋愛と手話、人物たちのすれ違い、そして二つの結末が残したものについて考察していきます。

紘子が覚えた手話と、晃次の世界

1995年の『愛していると言ってくれ』で、常盤貴子さんが演じた水野紘子は、とても感情の豊かな女性です。女優になる夢を追いかけながら、嬉しいときには思いきり喜び、納得できないことがあれば簡単には引き下がらない。そんな紘子が、公園での再会をきっかけに、豊川悦司さん演じる画家の榊晃次へ惹かれていきます。

晃次は聴覚に障害があり、紘子とは異なる方法で言葉を交わしています。最初から思うように会話ができたわけではありませんが、紘子はそこで諦めたりしません。晃次ともっと話したいという気持ちから手話を覚え始め、少しずつ彼との距離を縮めていくのです。

私は、この頃の紘子がとても好きです。晃次のことを知りたいという気持ちが、何かをしてあげようという親切心よりも先にあるように感じられるからです。好きな人と会話をしたい、その人が何を考えているのか知りたい。そんな恋愛の始まりにある素直な思いが、紘子の行動にはそのまま表れていました。

第2話では、紘子が自分の出演する舞台を観に来てほしいと晃次を誘います。女優になることは紘子の大切な夢であり、舞台はその夢に近づくための場所です。晃次にも自分の世界を知ってほしいと願う紘子の姿には、恋人になりたいという気持ちと、自分自身を理解してほしいという思いが重なっているのでしょう。

晃次もまた、新進画家として注目を集め始めていました。二人はそれぞれに大切な夢や仕事を持ちながら出会っています。紘子にとって晃次は、ただ優しくしてくれる男性ではなく、自分とは違う世界を生きる一人の人間として、もっと知りたくなる存在だったのだと思います。

第3話では、晃次から届いた手紙の返事に紘子が落胆する一方、幼なじみの健一から求婚されるという展開もあります。健一は紘子を以前から知っている人物ですが、彼女の心は晃次へ向かっていました。長く自分を知ってくれている人がそばにいても、新しく出会った人にどうしようもなく惹かれてしまう。恋愛が理屈どおりに進まないことを、紘子の選択が早くも物語っています。

晃次は紘子のように感情を次々と表に出す人物ではありません。彼女が勢いよく近づこうとするほど、二人の間には性格の違いも見えてきます。それでも、紘子のまっすぐさに少しずつ応えていく晃次の姿には、彼もまた、この出会いによって変わり始めているのだと感じさせるものがありました。

多くを語らない晃次の魅力は、表情や立ち姿、そして自然体のファッションにも表れていました。『愛していると言ってくれ』の豊川悦司さんの衣装とファッションでは、画家・榊晃次の雰囲気を形づくった装いについて振り返っています。

手話を覚えれば、それまで届かなかった言葉が届くようになります。昨日より少し多く話せるようになったり、相手の言いたいことが理解できたりする喜びは、紘子にとって何より嬉しいものだったでしょう。ただ、二人が同じ言葉を使えるようになったからといって、互いの人生まで同じものになるわけではありません。そのことを紘子が思い知らされるのは、晃次との関係がもっと深まってからでした。

一通の手紙が紘子を不安にさせた理由

第6話で紘子は、晃次の家にあった島田光からの手紙を見つけます。光が晃次の大学時代の同級生で、女性だったことを知った紘子は動揺します。それまで自分が知らなかった晃次の過去が、突然目の前に現れたのです。

紘子が晃次に出会う前から、彼には彼自身の人生がありました。大学時代を一緒に過ごした人たちがいて、紘子が知らない思い出もあるでしょう。そんなことは頭では分かっていても、その中にかつて特別な関係にあった女性がいると知れば、簡単には落ち着いていられないのかもしれません。

紘子は晃次と話すために一生懸命手話を覚えました。彼の世界に近づこうと努力してきたからこそ、自分の知らない晃次を知っている光の存在が、余計に気になったのではないでしょうか。手話で会話できるようになり、晃次をもっと理解できるようになったと感じていた紘子にとって、その手紙は、まだ知らない彼の一面があることを突きつけるものでした。

私は、紘子の不安をただの嫉妬として片づけることができません。相手の過去に誰かがいたことよりも、今の自分がその人にとってどれほど大切なのか確かめたくなる気持ちの方が、紘子の中では大きくなっていたように思えるからです。晃次の気持ちを信じたいのに、光の存在が頭から離れない。そんな自分自身にも、紘子は戸惑っていたのかもしれません。

第8話で晃次の大学時代の同窓会が開かれると、紘子は彼と光が再会することを気にします。手紙を見つけたときの不安は、その場だけのものでは終わりませんでした。晃次が光とどんな時間を過ごしてきたのか、自分が知らない二人の間に何があったのか。紘子は考えなくてもよいことまで考えてしまったのでしょう。

晃次にも、自分の過去を簡単には切り離せない事情があります。第9話で紘子と同棲を始めたあとも、神崎の画廊で働くことになった光のために、別の仕事先を探そうとします。晃次なりの思いがあって取った行動であっても、光のことを気にかける姿は、すでに不安を抱いていた紘子の目には違う意味で映ったはずです。

一緒に暮らし始めたということは、二人がそれだけ近い関係になったということでもあります。いつも会える場所に好きな人がいるのは幸せなことですが、近くにいるからこそ、以前なら知らずに済んだことまで気になる場合もあります。紘子は晃次をもっと知りたいと思っていたはずなのに、彼のことを知るほど、自分の知らない部分があることに苦しむようになっていったのです。

第10話では、晃次が紘子を深く愛していることを知った光が、彼への思いを断ち切ろうとします。しかし、晃次と光の姿を目撃した紘子は動揺してしまいます。光が何を考え、どんな気持ちで晃次と向き合っていたのかを、その場の紘子が十分に理解できたわけではありません。彼女に見えていたのは、自分が気にしていた二人が一緒にいる姿でした。

あの手紙を見つけなかったら、紘子は晃次をもっと素直に信じられたのでしょうか。そう考えても、答えは簡単には出せません。紘子が晃次を深く愛するようになったことも、晃次に紘子の知らない過去があったことも、どちらも変えられない事実です。二人の恋愛が苦しくなっていくのは、相手を好きになった気持ちそのものが、少しずつ不安と結びついてしまったからなのかもしれません。

晃次が描いた肖像画と、紘子が選んだ別れ

第11話で、紘子は幼なじみの健一と一夜を過ごしてしまいます。晃次と光の関係を疑い続けていた紘子が、自分自身も晃次を深く傷つける行動を取ってしまうのです。この展開には、紘子の寂しさを理解したい気持ちと、それでもしてはいけないことだったという思いが入り混じります。

紘子は晃次を嫌いになったわけではありません。むしろ、彼のことを好きだからこそ、光への嫉妬を抑えられなかったのでしょう。ただ、その苦しさがあったからといって、健一と過ごした夜をなかったことにはできません。晃次の気持ちを確かめたかった紘子が、今度は自分の行動によって、彼の愛情を受け取ることさえ難しくなってしまいました。

健一は、紘子が晃次と出会う前から彼女を知っている男性です。第3話で紘子に求婚したことからも、彼が彼女を大切に思っていることが分かります。しかし、健一が紘子を思う気持ちと、紘子が晃次へ向ける気持ちは同じではありませんでした。自分を好きでいてくれる人の存在が、必ずしも恋愛の苦しさを消してくれるわけではないところにも、紘子の複雑な心が見えるように思います。

そして最終回、晃次は紘子に描きかけの肖像画を見せ、完成したらプロポーズするつもりだと伝えます。私は、この場面が二人の物語の中でも特に切なく感じられます。

晃次は、紘子との未来を考えていました。出会ってから何度もすれ違い、光をめぐる不安によって二人の関係が揺れながらも、晃次の気持ちは紘子へ向かっていたのです。画家である彼が紘子の姿を描き、その完成とともに人生を約束しようとしていたことには、晃次らしい愛情の深さが感じられます。

紘子が一番知りたかったのは、晃次にとって自分がどんな存在なのかということだったはずです。その答えが、描きかけの肖像画とともに差し出されたときには、彼女自身がもう以前と同じ気持ちで受け取れなくなっていました。

紘子は健一と過ごした夜のことを晃次に打ち明け、彼のもとを去ります。もし晃次のプロポーズの話をもっと早く聞いていたら、もし光のことで疑いを深める前だったら、二人は違う未来を選べたのかもしれません。そんなことを考えてしまうのは、出会った頃の紘子が、晃次と少しでも話したくて手話を覚えていた姿を知っているからでしょう。

あの頃の紘子は、晃次に近づくことが嬉しくて仕方がないように見えました。ところが、恋愛が深まり、互いの人生に踏み込むようになるにつれて、自分の知らない相手の時間を受け入れることが難しくなっていきます。手話を覚えたことも、一緒に暮らしたことも、晃次の過去まで変えてくれるわけではありませんでした。

紘子が離れることを選んだあとも、晃次が描こうとしていた未来は、私の心に強く残ります。彼は絵が完成したら紘子にプロポーズするつもりでした。まだ完成していない肖像画には、これから先も彼女とともに生きていきたいという願いが重なっていたのでしょう。

紘子は実家の民宿を継ぐ健一について行くことを決めます。それまで晃次のもとへ向かい続けていた彼女が、今度は彼から離れる道を選ぶ。二人の恋愛がここまでたどり着いてしまったことに、簡単には割り切れない思いが残ります。

林檎の樹がつないだ始まりと終わり

『愛していると言ってくれ』の結末には、二人の出会いと重なる林檎の樹が残されています。

紘子と晃次が出会った頃には、互いのことをまだほとんど知りませんでした。好きになる前には想像もできなかったような喜びがあり、その後には、思いもよらない苦しさが待っていました。二人が離れて過ごした時間まで知ったあとで、もう一度林檎の樹を思い浮かべると、出会いの頃とは違うものが見えてくる気がします。

再会したからといって、紘子が晃次を傷つけた事実が消えるわけではありません。晃次がどんな思いで紘子との別れを受け止めたのかも、すべてが説明されているわけではないでしょう。私は、そこに残された時間を簡単に美しい思い出として片づけたくありません。

それでも、もう一度出会えた二人の姿には希望があります。紘子が晃次と話すために手話を覚えたことも、晃次が紘子の肖像画を描いていたことも、決して無意味にはならなかったのでしょう。二人の恋愛がどのような形で続いていくのか、その先を想像したくなる結末でした。

林檎の樹は、出会いの記憶を残すものでありながら、離れていた時間の重さまで感じさせるものになりました。初めて見たときには微笑ましく感じられた二人の出会いが、物語を最後まで知ったあとでは、胸に残る大切な場面へと変わっていきます。

『愛していると言ってくれ』の最終回や紘子が取った行動については、『愛してると言ってくれ』あらすじネタバレ！最終回と浮気の理由を解説でも詳しく振り返っています。

櫂と沙絵はバイオリンから出会った

『愛していると言ってくれ』から9年後の2004年、北川悦吏子さんは『オレンジデイズ』で、再び手話を取り入れた恋愛を描きました。今度の舞台は大学です。妻夫木聡さんが演じる結城櫂は、卒業を控えた大学4年生で、就職や将来について考えなければならない時期を迎えていました。

第1話で櫂が出会うのは、大学でバイオリンを弾いている萩尾沙絵です。柴咲コウさんが演じる沙絵は、病気によって聴力を失い、それまで親しんできた音楽との関係にも苦しんでいました。かつて大切だったものが、以前とは違う形で自分の前にある。その複雑さは、周囲の人が簡単に理解できるものではないのでしょう。

櫂は社会福祉心理学を専攻しており、沙絵と出会う前から手話を習得しています。紘子が晃次に近づくために手話を覚え始めた『愛していると言ってくれ』とは、二人の関係の始まり方が大きく違います。

それなのに、櫂と沙絵も最初からうまくいくわけではありません。沙絵は自分の気持ちをはっきり表し、ときには櫂に強く反発します。櫂もまた、そんな彼女の態度に戸惑いながら関わっていくことになります。

私は、沙絵の気の強さがとても印象に残っています。聴力を失ったことで苦しい経験をしてきた女性ですが、誰かに優しくしてもらうだけの人物ではありません。腹が立てば怒りますし、自分の考えと違うことには簡単に頷かない。そうした沙絵の性格が、櫂との関係を一筋縄ではいかないものにしています。

晃次は紘子の勢いに戸惑いながらも、少しずつ彼女を受け入れていきました。『オレンジデイズ』では、今度は櫂が沙絵に振り回される側になります。二人の主人公はまったく違う人物ですが、相手に近づこうとするほど、思うようにいかないことが増えていくところには、どこか似たものがあります。

沙絵のために櫂が探した場所

第3話で、櫂は沙絵を受け入れてくれるオーケストラサークルを見つけてきます。沙絵が以前から大切にしてきた音楽に、もう一度関われるようにしたかったのでしょう。相手が好きだったものを知り、その人が再び向き合える場所を探す。櫂の行動には、彼なりの優しさがあります。

ただ、沙絵にとってバイオリンは、演奏できればそれでよいというものではなかったはずです。聴力を失う以前の自分を思い出すこともあるでしょうし、もう以前と同じようには音楽と向き合えないことを意識する瞬間もあったかもしれません。

櫂は沙絵のために行動できますが、彼女が経験してきた時間を代わりに生きることはできません。そのため、櫂がよいと思って差し出したものを、沙絵がすぐに喜んで受け取れるとは限らないのです。

私は、この二人のやり取りには『オレンジデイズ』らしい魅力があると思います。櫂は優しい青年ですが、沙絵に何をしてあげればよいのか、いつも正しく分かっているわけではありません。沙絵もまた、櫂の気持ちを理解しながら素直に受け取れるときばかりではない。そんな二人だからこそ、少しずつ心が近づいていく過程に引き込まれます。

沙絵の聴力を失う前の人生も、現在の彼女も、どちらも沙絵自身の大切な一部です。櫂が彼女の過去を知ろうとすることは、単に失ったものを取り戻そうとすることとは違うのでしょう。音楽に向き合いたいという沙絵自身の思いを、どうすれば大切にできるのか。櫂がそれを考えながら関わろうとする姿には、恋愛が始まる前から相手を思う気持ちがにじんでいます。

もし櫂が、手話を使えることだけで沙絵のすべてを理解できる人物だったら、この恋愛はずいぶん違うものになっていたかもしれません。分からないことがあるからこそ、櫂は沙絵に近づこうとし、沙絵もまた自分を分かってもらうために感情を表していく。そのやり取りを見ているうちに、二人が互いにとって特別な存在になっていくのです。

オレンジ色のノートが結んだ5人の時間

『オレンジデイズ』が『愛していると言ってくれ』と大きく違うのは、櫂と沙絵の恋愛だけで物語が進まないところです。二人の周りには翔平、茜、啓太がいて、それぞれが悩みを抱えながら大学生活を送っています。

第4話で、啓太がオレンジ色のノートを差し出します。このノートは、櫂、沙絵、翔平、茜、啓太の5人が一緒に過ごす時間を象徴するものになっていきました。

私は、オレンジ色のノートという小道具がとても好きです。特別に高価なものでも、誰か一人のために用意された贈り物でもありません。大学生たちが日常の中で手にするようなノートが、5人の関係を思い出させる大切なものになっていくところに、青春ドラマらしい温かさを感じます。

櫂には恋人の真帆がいて、第2話では、その真帆が堺田教授から沙絵のサポートを頼まれます。櫂と沙絵の出会いは、最初から二人だけの恋愛として進んでいくわけではありませんでした。友人や恋人、大学の人々との関係が重なり合う中で、少しずつ沙絵の存在が櫂の日常に入り込んでいきます。

第5話では、真帆の心が離れつつあることを知った櫂が落ち込みます。しかし、恋愛で傷ついた彼が考えなければならないのは、目の前の恋人との関係だけではありません。卒業後にどのような道へ進むのか、自分自身の将来についても、答えを出さなければならない時期にいるのです。

この二つの悩みが同時に描かれるところが、『オレンジデイズ』の大学4年生らしさなのでしょう。恋愛のことだけ考えていたい日もあるはずですが、就職や卒業は待ってくれません。友人たちと顔を合わせればいつもの時間が流れていくのに、その時間がずっと続くわけではないことも、どこかで分かっているのです。

第8話では、ちょっとしたことから再び衝突した櫂と沙絵を仲直りさせようと、茜が翔平に相談します。二人がうまくいかなくなると、それを気にかける友人がいる。この関係には、紘子と晃次が二人だけで苦しんでいた時間とは違った温かさがあります。

もちろん、友人が間に入れば恋愛の問題がすべて解決するわけではありません。櫂にも沙絵にも、自分たちで向き合わなければならない気持ちがあります。それでも、恋人との関係だけが自分の世界のすべてにならないところに、5人で過ごす日々の大切さがあるように感じます。

オレンジ色のノートが登場した頃、5人はその後に訪れる別れをどこまで意識していたのでしょう。大学4年生という時間は、学生生活の最後であると同時に、新しい人生の始まりでもあります。今は当たり前のように一緒にいる友人とも、卒業すれば会う機会が減っていくかもしれません。

北川悦吏子さんは、後年のTBS公式インタビューで『オレンジデイズ』というタイトルには、夕焼けの色だけでなく、まだ若く未熟で、オレンジのような酸っぱさの残る青春という意味も込めていたと振り返っています。

その言葉を知ってから5人の関係を振り返ると、恋愛に悩んだことも、友人のことで余計な心配をしたことも、学生時代の大切な時間だったのだと思えてきます。楽しいことばかりではなかったからこそ、あとになって懐かしく思える日々があるのでしょう。

『愛していると言ってくれ』では、紘子が晃次の過去を知ろうとするほど、不安に心を奪われていきました。『オレンジデイズ』の櫂と沙絵も何度も衝突しますが、その周りには同じように迷いながら生きている友人たちがいます。恋愛だけではない時間が描かれているからこそ、二人の関係にも、より自然な広がりが生まれているように思います。

沙絵がドイツへ渡り、5人の時間が変わる

物語の後半になると、沙絵は恋愛だけではなく、自分自身の将来と向き合わなければならなくなります。

第6話では、現実の厳しさに直面した沙絵が、櫂や母親のゆり子に対して感情的になってしまいます。沙絵は決して、周囲の人々の気持ちが分からない女性ではないでしょう。ただ、自分のことを心配されるほど、自分で何とかしたいという思いが強くなることもあったのかもしれません。

沙絵には、聴力を失う前から大切にしてきた音楽がありました。その世界と以前のように関われなくなったことも、彼女自身の人生を考えるうえで避けて通れない問題です。櫂が沙絵のためにオーケストラサークルを探したことも、二人が衝突しながら関係を深めてきたことも、沙絵がこれからどんな生き方を選ぶのかという問いにつながっていきます。

第9話では、母親のゆり子がドイツの交響楽団から入団の誘いを受けます。長年の夢が叶うことを知った沙絵は、母親のために心から喜びます。沙絵自身が音楽に複雑な思いを抱えている一方で、母親の夢が実現することを喜べる姿には、彼女の優しさも見えるように感じます。

そして第10話では、沙絵の聴力が以前より低下していることを知ったゆり子とハルキが、かねて考えていた手術の話を切り出します。

周囲の人々が沙絵の将来を心配していることは分かります。しかし、手術を受けるかどうかという選択には、本人にしか分からない思いや不安もあるでしょう。誰かがよいと思うことを、そのまま自分にとってもよいと受け入れられるとは限りません。

沙絵はそれまでにも、他人に決められることへの反発を見せてきました。自分のことは自分で決めたいという思いは、彼女が櫂に強く当たってしまう原因にもなりましたが、同時に、自分自身の人生を諦めずに生きようとする強さにもつながっているように思います。

櫂はそんな沙絵を好きになりました。手話を使える彼にも、沙絵のすべてが分かるわけではありません。相手を思うからこそ何かをしてあげたくなる日もあれば、何もできないまま見守るしかない日もあったでしょう。それでも、二人が一緒に過ごしてきた時間には、互いの違いを知ろうとしてきた積み重ねがあります。

最終回の第11話では、沙絵はドイツへ渡り、翔平もチベットへ撮影旅行に向かいます。櫂、茜、啓太も以前ほど顔を合わせる機会がなくなり、5人の時間は少しずつ変わっていきます。

私は、この展開に『オレンジデイズ』らしい寂しさを感じます。恋人同士が離れてしまう切なさだけではなく、あれほど身近だった友人たちとも、同じようには会えなくなっていく。学生時代が終わるということは、毎日の暮らしの中にあった当たり前の時間が、少しずつ思い出になっていくことでもあるのでしょう。

オレンジ色のノートが差し出された第4話の頃には、5人の関係がこのように変わっていくとは想像しにくかったかもしれません。櫂と沙絵が衝突すれば、茜や翔平が気にかけ、啓太も一緒に時間を過ごしていました。あの頃にはいつでも会えた人たちが、それぞれの夢や生活を持って違う場所へ進んでいくのです。

沙絵がドイツへ渡ったことも、櫂との関係がそれだけで消えてしまうという意味ではないでしょう。二人がぶつかり合ったことも、櫂が沙絵のために行動したことも、一緒に過ごした日々も、すべてが彼らの中に残っています。

『愛していると言ってくれ』の晃次と紘子は、別れを経て再び向き合うことになります。『オレンジデイズ』では、恋愛の行方とともに、5人がそれぞれの人生へ歩き出す姿が描かれます。一緒にいたいという気持ちは同じでも、若者たちには自分自身の未来を選ぶ時間が訪れるのです。

櫂と沙絵の恋愛を見守ってきた私たちも、いつの間にか5人全員のその後を気にかけるようになっている。そこに、このドラマが恋愛だけではなく、青春そのものを描いた作品として心に残る理由があるように思います。

北川悦吏子が描いた二つの恋愛の違い

ここまで二作品を振り返ってくると、私には一つ気になることがあります。なぜ北川悦吏子さんは、1995年に『愛していると言ってくれ』を書いたあと、2004年の『オレンジデイズ』で再び手話を使う恋愛を描いたのでしょうか。

その理由を、作品の設定だけから決めつけることはできません。ただ、二つのドラマに登場する紘子と櫂を並べてみると、北川さんが描いた恋愛の違いが見えてくる気がします。

紘子は晃次のために手話を覚えました。相手のことを知りたいという思いが強く、晃次の世界に一生懸命近づこうとします。ところが、会話できるようになったあとも、彼の過去にいた女性の存在を受け入れられず、二人の関係は苦しくなっていきました。

櫂は沙絵と出会う前から手話を使えます。最初から会話するための言葉を持っていた彼が戸惑うのは、沙絵の気持ちが分からないことでした。手話で会話できても、沙絵がなぜ怒るのか、何を望んでいるのか、彼女の経験してきた時間まで理解できるわけではありません。

紘子にとって手話は、晃次へ近づくための新しい言葉でした。一方、櫂にとって手話は、すでに自分の中にある言葉です。その違いが二つの恋愛の始まり方を変えていますが、関係が深まったあとに二人が直面する難しさは、意外なほど似ています。

相手のことを大切に思いながら、どうしても理解できない部分がある。自分がよいと思ってしたことが、相手にとってもよいこととは限らない。紘子も櫂も、相手と関わり続ける中で、その難しさに向き合っていきます。

ただし、二人の恋愛が進む場所は大きく違います。『愛していると言ってくれ』では、紘子と晃次が互いの過去や家族、嫉妬に向き合いながら、二人の関係を深めていきます。『オレンジデイズ』では、櫂と沙絵の恋愛が友人たちとの時間や将来の選択と結びつき、5人の青春の中で描かれます。

私は、この違いがとても面白いと思います。晃次と紘子の物語では、二人が離れていくほど、互いを思う気持ちの強さが浮かび上がってきます。櫂と沙絵の物語では、二人の関係が深まるほど、それぞれが自分の人生をどう生きていくのかという問題が大きくなっていきます。

どちらの物語も、恋愛だけですべてが解決するわけではありません。好きになったことで新しい世界が開ける一方で、自分自身の弱さや迷いに気づくこともあります。そんな人物たちの姿を、北川さんは異なる年代の作品で、それぞれ違う物語として描いたのではないでしょうか。

手話と字幕に込められた挑戦

『愛していると言ってくれ』が放送された1995年、テレビドラマの中で手話を使う人物の言葉を字幕で伝えることは、制作する側にとっても大きな挑戦だったそうです。

北川悦吏子さんは2023年のTBS公式インタビューで、当時は家事などをしながらでも見られるドラマ作りが重視されており、字幕を読むために視聴者の手を止めさせることには慎重な空気があったと振り返っています。

この話を知ると、晃次が手話で言葉を伝える場面を、私は少し違う目で見るようになります。

紘子が晃次の手話を覚え始めた頃、彼女にはまだ理解できないことがたくさんありました。一方、視聴者は字幕によって晃次の言葉を知ることができます。晃次が何を伝えているのかを知りながら、それを紘子がどう受け取るのかを見守る。そんな時間が、二人の恋愛を見つめる私たちにも生まれていたのでしょう。

そして、晃次の言葉を受け取るために画面を見つめること自体が、当時のドラマの見方に新しいものを加えていたのかもしれません。手話や字幕は単なる設定ではなく、晃次という人物の思いに視聴者が近づくための大切なものになっていたように感じます。

『オレンジデイズ』では、櫂が最初から手話を使えるため、沙絵との会話は出会いの早い段階から始まります。沙絵は自分の気持ちを遠慮なく表し、櫂もそれに戸惑いながら向き合います。手話を使う沙絵は、ただ静かに気持ちを伝える人物ではありません。彼女の怒りや迷い、強さが、櫂とのやり取りの中に表れているのです。

もちろん、1995年の作品と2004年の作品を比べて、どちらの手話表現が優れていると決める必要はないでしょう。晃次と沙絵は異なる人生を生きてきた人物であり、聴覚障害のある人々の経験も一人ひとり異なります。二作品を見比べるときには、それぞれの人物が何を伝えようとしていたのかを大切にしたいと思います。

北川さんのTBS公式スペシャルインタビュー第4回では、手話と字幕をめぐる制作当時の事情が紹介されています。また、第3回のインタビューでは、『オレンジデイズ』というタイトルに込められた青春の意味についても語られています。

二作品の物語を知ったあとで、こうした脚本家自身の言葉に触れると、手話を使う登場人物たちがどのように描かれてきたのか、改めて確かめたくなりますね。

手話や再会を描く恋愛ドラマに興味がある方には、『silent』みたいなドラマは？心に響く名作7選もおすすめです。『愛していると言ってくれ』とは異なる人物の経験が描かれた作品にも触れています。

二つの主題歌が呼び起こす記憶

『愛していると言ってくれ』と聞いて、DREAMS COME TRUEの「LOVE LOVE LOVE」を思い浮かべる方は多いのではないでしょうか。私もあの曲に触れると、紘子と晃次が過ごした時間を思い出します。

手話を覚えたばかりの頃の紘子のまっすぐさも、島田光からの手紙を見つけて不安を募らせたときの苦しさも、晃次が描いていた肖像画も、二人の恋愛の大切な記憶として残っています。最初は互いのことを知りたくて仕方がなかった二人が、近づくほどにすれ違ってしまったことを思うと、あの物語をもう一度見返したくなるのです。

一方、『オレンジデイズ』の主題歌はMr.Childrenの「Sign」です。この曲から思い浮かぶのは、櫂と沙絵だけではありません。翔平、茜、啓太を含めた5人が一緒に過ごした大学生活まで、自然と思い出されます。

恋愛に悩む日も、将来への不安を抱える日も、友人たちと顔を合わせればいつもの時間が流れていました。そんな毎日がずっと続くように感じられた頃には、あとになってその時間がどれほど大切なものになるのか、まだ分からなかったかもしれません。

二つの主題歌は、まったく違う恋愛ドラマと結びついています。紘子と晃次の物語では、一人の相手を思う強さと、傷つけ合う苦しさが心に残ります。『オレンジデイズ』では、櫂と沙絵の恋愛に加え、5人が一緒に過ごした時間そのものが、忘れがたいものになっていきます。

ドラマを見終わって何年も経つと、細かな出来事や台詞をすべて覚えているわけではありません。それでも主題歌が流れた瞬間、あの頃の登場人物たちが急に近く感じられることがあります。思い出すのは特別な場面だけではなく、何気なく一緒に過ごしていた時間だったりするのですよね。

北川悦吏子さんが脚本を手がけた『ビューティフルライフ』でも、人物たちがともに過ごした時間と音楽は、忘れがたいものとして残っています。『ビューティフルライフ』最終回の結末とラストシーンの意味では、柊二と杏子がたどった時間を振り返っています。

愛してると言ってくれとオレンジデイズ脚本についてよくある質問

二作品の脚本家は同じですか？

はい。『愛していると言ってくれ』（1995年）と『オレンジデイズ』（2004年）は、どちらも北川悦吏子さんが脚本を担当したTBSのドラマです。手話を取り入れた恋愛という共通点がありますが、登場人物や物語はそれぞれ独立しています。

『オレンジデイズ』は続編ですか？

いいえ。『オレンジデイズ』は『愛していると言ってくれ』の続編ではありません。別の登場人物による独立した物語ですが、二作品を比較すると、恋愛とコミュニケーションの描き方に興味深い共通点が見えてきます。

二作品の手話の使われ方はどう違いますか？

『愛していると言ってくれ』では、紘子が晃次と話すために手話を学びます。一方、『オレンジデイズ』では、櫂が沙絵と出会う前から手話を習得しています。その違いによって二人の関係の始まり方も変わりますが、どちらの作品でも、会話ができることと相手の気持ちを理解することは別の問題として描かれています。

二作品はどちらもハッピーエンドですか？

どちらの作品にも、別れや離れて過ごす時間を経て、大切な関係と向き合う展開があります。『愛していると言ってくれ』では晃次と紘子の再会が印象的に描かれ、『オレンジデイズ』では櫂と沙絵の恋愛に加え、5人の仲間がそれぞれの未来へ歩き出す姿も心に残ります。

林檎の樹とオレンジのノートに残った愛

『愛していると言ってくれ』の晃次が描いていた紘子の肖像画を思い返すと、私は今でも少し切ない気持ちになります。

紘子は晃次と話したくて手話を覚えました。彼の世界をもっと知りたいと願い、一生懸命に近づこうとしていたのです。ところが、晃次のことを深く知るようになるほど、彼の過去にいた女性の存在が気になり、やがて自分自身も彼を傷つけてしまいます。

そんな紘子との未来を、晃次は描いていました。彼女の肖像画が完成したらプロポーズしようと考えていたことを知ると、二人が互いに思っていたことが、なぜ同じ未来へつながらなかったのだろうと考えてしまいます。

一方、『オレンジデイズ』の櫂は、沙絵と出会ったときから手話を使えました。それでも彼女の気持ちは簡単には分からず、二人は何度も衝突します。その間には友人たちとの日常があり、卒業が近づくにつれて、それぞれの将来も動き始めていきました。

紘子と晃次の恋愛には、相手を失いたくないという切実な気持ちがあります。櫂と沙絵の恋愛には、相手を大切に思いながら、自分自身の人生も選んでいかなければならない若者たちの迷いがあります。

二作品の登場人物たちは、最初から相手のことを上手に理解できたわけではありません。好きだからこそ不安になったり、相手のために行動したつもりが、思うようには届かなかったりします。それでも、誰かと出会い、その人と時間を過ごしたことで、それまでとは違う自分になっていくのです。

私は、北川悦吏子さんが描いたこの二つの物語に、そんな人間らしさを感じます。手話が使えることも、相手の気持ちを知ろうとすることも、恋愛を続けるうえでは大切なことです。しかし、それだけですべてがうまくいくわけではありません。紘子も櫂も、相手のことを大切に思うからこそ、何度も迷い、傷つきながら向き合っていきました。

林檎の樹とオレンジ色のノート。二つのドラマに残されたものを思い浮かべると、あの頃の人物たちが過ごした時間が、今もどこかに続いているような気がします。

もう一度この二作品を見るなら、私は紘子が手話を覚え始めた頃の姿と、櫂が沙絵のためにオーケストラサークルを探した場面を、改めて見つめてみたいと思います。二人とも、その先にどんな出来事が待っているのかは、まだ知りませんでした。ただ、目の前にいる大切な人へ近づきたいという気持ちで行動していたのです。

そう思うと、あの二つの恋愛の始まりが、以前よりもずっと愛おしく感じられますね。

また、現在放送されているドラマの中からも、人物の選択や心の動きを毎週取り上げています。よろしければ、連載「今週のドラマの余白」もご覧くださいね。