こんにちは、nanaです。
2025年前期に放送され、日本中に愛と勇気、そして「生きる喜び」を届けた連続テレビ小説『あんぱん』。放送終了から時間が経ち、2026年を迎えた今でも、「あのシーンが忘れられない」「もう一度見返して涙したい」という声がSNSなどで絶えることはありません。私自身も、ふとした瞬間に劇中のメロディを口ずさんでしまうほど、心に深く刻まれた作品となりました。
中でも、ドラマ史に残る強烈なインパクトを残したのが、国民的ロックバンドMrs. GREEN APPLEのフロントマン・大森元貴さんの出演でしたよね。
「大森元貴さんが演じた『いせたくや』、結局どの回に出てたんだっけ？配信で見返したい！」
「神回と騒がれた伝説の歌唱シーン、何話だったか正確に知りたい！」
「主題歌もミセスだっけ？記憶が曖昧だから整理したい」
現在もオンデマンド配信などで『あんぱん』を追いかけている方や、名場面を振り返って余韻に浸りたい方に向けて、当時の熱狂を思い出しながら情報を徹底的に整理しました。
この記事では、大森さんが演じた「いせたくや」のモデルとなった人物の深掘りから、伝説となった登場回の詳細なネタバレ、そして視聴者の涙を誘った演技の裏側まで、ドラマ好きの視点で徹底解説します。
❄️ ドラマの余韻に浸る「小樽の風景スノードーム」
ドラマの舞台の一つでもあった北海道・小樽。その美しい雪景色を自宅でも楽しみませんか？ガラスの中に広がる銀世界は、主人公たちの純粋な愛を思い出させてくれます。デスクに置くだけで、物語の世界観に浸れる癒やしのインテリアです。
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朝ドラあんぱんのキャスト大森元貴の役柄とモデル
まずは、大森さんが物語の中でどのようなポジションを担っていたのか、その重要な役どころについて改めて整理しましょう。放送当時は「まさかの重要人物！」「ちょい役かと思ったらガッツリ絡んでる！」とSNSが騒然としましたが、彼は主人公夫婦の人生を大きく変える、物語後半の最重要キーパーソンでした。
いせたくやのモデルはいずみたく
大森元貴さんが演じた役名は「いせたくや」。このキャラクターのモデルとなったのは、昭和の音楽史にその名を刻む天才作曲家・いずみたく（和泉卓）さんです。
若い世代の方には馴染みが薄いかもしれませんが、いずみたくさんはいわば「昭和のヒットメーカー」。彼が生み出したメロディを聴いたことがない日本人はいないと言っても過言ではありません。
「見上げてごらん夜の星を」や「恋の季節」、「いい湯だな」、「夜明けのスキャット」など、ジャンルを問わずあらゆる名曲を世に送り出しました。
その生涯作曲数は、なんと15,000曲以上。この数字、ちょっと信じられないですよね。CMソングから歌謡曲、童謡、そして彼が最も愛したミュージカルナンバーまで、湧き上がる泉のように曲を書き続けた、まさに天才でした。
| 項目 | ドラマ内：いせたくや | 実在モデル：いずみたく |
|---|---|---|
| 性格 | 芝居と音楽が大好きな情熱家 | 情熱的で惚れっぽい（ビビビ婚5回） |
| 嵩との関係 | 才能を認め合う魂の盟友 | 永六輔を介して出会い、多数共作 |
| 代表曲 | 「見上げてごらん夜の星を」他 | 「見上げてごらん夜の星を」他多数 |
ドラマ内でのいせたくやは、「芝居と音楽が大好き」な青年として登場しました。戦争の傷跡を引きずり、漫画家として伸び悩んでいた嵩（北村匠海さん演じる柳井嵩のモデル）に対し、彼が持ち込んだ「音楽」という光。それが二人の運命を変え、後のアンパンマン誕生へと繋がる伏線になっていた構成はお見事でしたね。
ちなみに、実在のいずみたくさんは非常に情熱的な方で、私生活でも「ビビビ婚」を5回も繰り返したというエピソードも。そんなエネルギッシュな人物像が、大森さんの熱演を通してどのように表現されていたのか、今見返してもその「熱量」に圧倒されます。
ドラマの登場人物の相関図については、以下の記事でアーカイブとして詳しく解説しています。
❄️ 昭和レトロな雰囲気を楽しむ「バンカーズランプ」
いせたくやがピアノに向かい、夜遅くまで作曲に没頭していたシーン。あの昭和の書斎や音楽室の雰囲気を自宅に取り入れるなら、レトロなバンカーズランプがぴったりです。緑色のガラスシェードが、創作意欲を優しく照らしてくれそうですね。
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大森元貴の登場は何話から？
配信などで見返す際にピンポイントでチェックしたいのが「何話から出ていたか」ですよね。全130回の中で彼が登場した期間は決して長くはありませんでしたが、その密度は凄まじいものでした。
大森元貴さんが登場したのは、物語の後半戦、第19週の第91回（2025年8月4日放送回）からでした。
この時期の『あんぱん』は、いわゆる「東京編」の中盤にあたります。主人公ののぶ（今田美桜さん）と嵩（北村匠海さん）が、戦後の混乱期を脱し、高度経済成長期へと向かう過渡期です。
しかし、嵩は漫画家として手塚治虫（劇中名：手嶌治虫）などの天才たちに圧倒され、自分の表現を見失いかけている……そんな少し停滞感のある時期でした。
物語全体としても、少しシリアスな展開が続いていたタイミング。そこに「新しい風」として颯爽と現れたのが、大森さん演じるいせたくやなんです。彼の登場によって画面が一気に明るくなり、モノクロだった嵩の世界に色が差していくような演出は、鳥肌モノでした。
大森元貴（いせたくや）出演の重要回リスト
- 第19週（第91回）： 衝撃の初登場。カフェでのナンパ（？）シーン。
- 第20週（第98・99回）： 伝説の「見上げてごらん夜の星を」歌唱。
- 第21週（第103回周辺）： 名曲「手のひらを太陽に」の誕生セッション。
特に第19週からの数週間は、彼のファンだけでなく、朝ドラファン全体が画面に釘付けになった期間でした。視聴率のグラフを見ても、彼の登場週から右肩上がりに推移していたのが印象的です。
第91回初登場シーンのネタバレ
今思い出しても鮮烈だったのが、第91回の初登場シーンです。ここは何度見返してもニヤニヤしてしまう名シーンですよね。
シーンは、嵩がカフェで舞台美術の仕事について打ち合わせをしているところから始まります。少し煮詰まった空気が流れる中、隣の席から突然、身を乗り出して話しかけてくる青年が一人。
その青年こそが、いせたくやです。彼は学ランに学生帽という出で立ちで、キラキラとした瞳でこう言い放ちます。
「いせたくやです！ 芝居と音楽が大好きです！」
あの第一声、最高でしたよね！ 当時28歳の大森さんが18歳の学生役を演じるということで、放送前は「学ラン姿はどうなんだろう？」という声も一部にはありましたが、蓋を開けてみれば違和感ゼロ。むしろ、その少年のような純粋さと、夢に向かって一直線なエネルギーが全身から溢れ出ていて、一瞬で視聴者の心を掴みました。
SNS上でも、放送直後から「大森くんの演技が自然すぎて、最初誰だか分からなかった」「後ろ姿の佇まいだけで演技しているのが分かる」「28歳で学ランがこれほど似合うとは……奇跡！」といった驚きと称賛の声がタイムラインを埋め尽くしました。
このカフェでの出会いが、後に日本のエンターテインメント史を変える二人の巨匠の原点になる。そう思うと、何気ない会話のシーンも感慨深いものがあります。
❄️ 星空を部屋に映し出す「家庭用プラネタリウム」
いせたくやと柳井嵩が心を通わせるきっかけとなった夜空。ドラマの名シーンを思い出して星空に思いを馳せたなら、家庭用プラネタリウムで部屋いっぱいに星を映し出してみては？「見上げてごらん夜の星を」を聴きながら、癒やしのひとときを。
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見上げてごらん夜の星をの歌唱
そして、多くの視聴者が「神回」として記憶しているのが、第20週の第98回・99回での歌唱シーンです。
劇中でいせたくやが、自身の代表曲となる「見上げてごらん夜の星を」を口ずさむ、あるいはピアノで弾き語りをしたあの場面。皆さん、覚えていますか？ 私はあのシーンで完全に涙腺が崩壊しました。
普段のMrs. GREEN APPLEでの大森さんといえば、突き抜けるようなハイトーンボイスや、エッジの効いたボーカルワークが印象的です。しかし、このシーンでの歌声は全く別物でした。
昭和の楽曲特有の、言葉一つ一つを噛み締めるような丁寧な歌唱法。深く温かみのある低音の響きと、語りかけるような繊細なビブラート。それは間違いなく「大森元貴」の歌ではなく、昭和を生きた「いせたくや」の魂の歌だったのです。
当時のSNS反響
放送直後には「ミセスの時と歌い方が全然違う！」「こんな低いトーンの響きも持っていたのか」「役柄として歌うってこういうことか」と、音楽ファンからの分析や絶賛のコメントが殺到。「#朝ドラあんぱん」と共に「いせたくや」が長時間トレンド入りし、NHKプラスでの見逃し配信再生数も急増したと言われています。
わずか数十秒のシーンでしたが、その歌声には、戦後の貧しさの中で星を見上げ、ささやかな幸せを願う人々の祈りが込められているようでした。役者として、そして音楽家としての凄みを見せつけられた瞬間です。
スピンオフさいごのうたの詳細
本編終了後も熱気が冷めやらぬ中、放送されたのがスピンオフオーディオドラマ『さいごのうた』でした。
この作品は、朝ドラ本編では描ききれなかった「いせたくやのその後」に焦点を当てた物語。本編での明るくエネルギッシュな姿とは対照的に、晩年のいせたくやが直面する葛藤や、命を燃やして音楽に向き合う姿が描かれています。
実は、モデルとなったいずみたくさんの最期は壮絶なものでした。病床に伏しながらも、亡くなる直前まで点滴を受けながら作曲を続けていたと言われています。『さいごのうた』というタイトルには、そうした「最期まで音楽と共に生きた男」の生き様が込められているのでしょう。
共演には、乃木坂46の久保史緒里さん（白鳥玉恵役）や三浦透子さんといった実力派が名を連ねました。ラジオドラマという「声」だけの表現の場で、大森さんの演技力はさらに研ぎ澄まされ、NHKラジオアプリ「らじる★らじる」では歴代最多聴取数を記録する快挙を達成しました。
本編を見終わった後にこのスピンオフを聴くと、いせたくやという人物の人生の深みがより一層感じられ、涙なしには聴けません。まだ聴いていない方は、ぜひアーカイブ配信などをチェックしてみてください。
❄️ 音楽への愛を感じる「ピアノデザインの小物入れ」
いせたくやの人生に欠かせないピアノ。そんなピアノをモチーフにしたシックな木製の小物入れやオルゴールは、インテリアとしても素敵です。デスクに置くだけで、音楽のある暮らしを感じられそうです。
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朝ドラあんぱんキャストの大森元貴への演技評価
ここからは、放送を終えた今だからこそ語れる、俳優・大森元貴への評価について振り返ります。国民的ドラマである朝ドラへの初出演。プレッシャーも相当なものだったはずですが、現場ではどのような評価を受けていたのでしょうか。
演技評価と撮影現場の裏話
まず、なぜ大森さんに白羽の矢が立ったのか。制作統括の倉崎憲さんがインタビューで語っていたオファー理由が非常に印象的でした。
倉崎さんは、オファーの約1年前に初めてMrs. GREEN APPLEのライブを鑑賞したそうです。そこで目にしたのは、単なる音楽ライブではなく、まるでミュージカルのような演劇的なステージでした。
曲と曲の間の「間」、ふとした瞬間の「表情」、そして全身から発せられる「佇まい」。そのすべてに物語があるのを感じ、「この人は間違いなく、役者としても素晴らしい表現をするはずだ」と直感し、鳥肌が立ったといいます。
その直感は、撮影現場で確信に変わりました。特に感動的なのが、モデルとなったいずみたくさんのご遺族が撮影を見学された際のエピソードです。
セットの中でピアノを弾き、演技をする大森さんの姿を見たご遺族は、「いせたくやの在り方が、いずみたくに通じるものがある」と涙を流されたそうです。容姿を似せるだけでなく、その人が持っていた情熱や空気感までをも憑依させていた。これ以上の賛辞はないでしょう。
共演した北村匠海さんも、「今までにないテンポ感で芝居ができる」「バンドのセッションをしているようだ」と、大森さんとの共演を心から楽しんでいたそうです。
役作りのための増量とピアノ
視聴者が「自然だ」と感じたあの演技の裏には、大森さんの凄まじい役作りへの執念がありました。
まず驚かされたのが、肉体改造です。大森さんはこの役のために、撮影前に体重を3〜5kg増量されています。現代的なシャープな体型ではなく、昭和の時代を生きた青年らしい、少しふっくらとした人間味のある体つきを作るためです。
「撮影が終わっても体重が戻らなくてびっくりしている」と後に笑って語っていましたが、アーティストとしてのビジュアル活動もある中で、ここまで徹底するのは並大抵の覚悟ではありません。
さらに、ヘアスタイルも大きくチェンジ。当時トレードマークだった金髪や派手な髪色を封印し、黒髪に染め、襟足をバッサリと切って「昭和の学生・作曲家」になりきりました。
ピアノの猛特訓
そして何より大変だったのが、ピアノの練習です。大森さんといえばギターのイメージが強く、ピアノはコードを弾く程度だったそうですが、今回は天才作曲家の役。流暢な演奏シーンが求められます。
多忙なスケジュールの合間を縫って、楽譜の読み書きから運指、昭和の作曲家特有の鍵盤への向かい方まで、基礎から徹底的に叩き込んだそうです。
手元のアップのシーンでも、吹き替えを使わずに本人が演奏しているカットが多いのは、この猛特訓の賜物。プロのミュージシャンがあえて「基礎」に戻り、役としてのリアリティを追求したその姿勢には、脱帽するしかありません。
あんぱんの主題歌はミセス？
放送中も放送後も、よく検索されていたのが「朝ドラあんぱん 主題歌 ミセス」というキーワードです。ここで改めて事実を整理しておきましょう。
『あんぱん』の主題歌は、RADWIMPSの「賜物（たまもの）」でした。
大森元貴さん（Mrs. GREEN APPLE）は、あくまで「キャスト（出演者）」としての参加であり、主題歌担当ではありませんでした。
なぜこのような誤解が広まったのかといえば、やはり大森さんの音楽家としての知名度が抜群に高いこと、そしてドラマ内での役柄が「作曲家」であり、音楽に深く関わるシーンが多いことが理由でしょう。「これだけ音楽的な見せ場があるなら、主題歌も……？」と期待してしまうファンの心理もよく分かります。
しかし、主題歌はRADWIMPS、劇中の音楽的キーマンは大森元貴（いせたくや）と、それぞれの役割が分かれていることで、ドラマの音楽的な魅力がより重層的になっているとも言えます。主題歌と劇中歌、両方が素晴らしかったからこそ、『あんぱん』は名作となったのです。
手のひらを太陽にの誕生秘話
物語のクライマックスの一つであり、いせたくやの見せ場として絶対に外せないのが、国民的唱歌「手のひらを太陽に」が生まれる瞬間です（第21週放送）。
この曲、皆さんも子供の頃に一度は歌ったことがありますよね。でも、その歌詞がどのようにして生まれたかご存知でしたか？
ドラマでは、やなせたかし（嵩）が書いた「生きているから悲しいんだ」という歌詞に対し、いせたくやがどう向き合うかが描かれました。
一見するとネガティブにも取れるこのフレーズ。しかし、いせたくやはそこに「悲しみを感じることができるのは、生きているからこそだ」という逆転の発想と、凄まじい生命力を見出します。
そして、あの行進曲のような、足を踏み鳴らしたくなる明るいメロディがついたのです。
制作統括の倉崎さんは、当初のぶ（今田美桜さん）が歌う予定ではなかったこの曲を、物語の文脈に合わせて再構成したと語っています。戦争で深く傷つき、弟を失い、絶望を知っている嵩とのぶ。そんな彼らの心に、たくやが作ったメロディがどのように響き、どう救いとなっていくのか。
大森さんがピアノを弾き、北村さんがその隣で悩みながら詞を練る……二人のセッションシーンは、まさに「魂の共鳴」。音楽ファンならずとも、涙腺崩壊必至の名シーンです。公式SNSで公開された、二人がピアノの前で談笑するオフショット動画からも、役を超えた信頼関係が伝わってきましたね。
❄️ 太陽のような明るさを部屋に「サンバースト時計」
「手のひらを太陽に」のエネルギーを感じさせる、太陽をモチーフにしたミッドセンチュリー風の壁掛け時計（サンバーストクロック）。レトロなデザインはドラマの時代背景とも相性が良く、部屋のアクセントになります。
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朝ドラあんぱんキャスト大森元貴の出演まとめ
大森元貴さんの『あんぱん』出演は、単なる視聴率狙いの話題作りなどではありませんでした。ドラマのテーマである「逆転しない正義」と「生きる喜び」を、理屈ではなく「音楽」という直感的な力で表現するために、絶対に必要不可欠なキャスティングだったのです。
いせたくやとして、そして天国のいずみたく先生へのリスペクトを込めて演じられた数々のシーンは、間違いなく朝ドラの歴史に残る名演と言えるでしょう。
放送が終了した今、改めて見返してみても、彼の演じたいせたくやの笑顔や歌声には、私たちを元気づける普遍的なパワーが宿っていると感じます。
まだご覧になっていない方はもちろん、既にご覧になった方も、ぜひ配信などで彼の名演を振り返ってみてください。きっと、初回放送の時には気づかなかった新しい発見と、明日を生きる活力が湧いてくるはずです。
そして、彼が演じたいせたくやの情熱を受け取った私たちは、今日からの日常を少しだけ元気に過ごせるような気がしませんか？ それこそが、このドラマと大森さんが私たちに届けてくれた「あんぱん」のような、温かくて優しいギフトなのかもしれません。
