こんにちは。nanaです。
ふと「深夜食堂 バターライス あらすじ キャスト」で検索して、このページにたどり着いてくれたあなた。きっと今、シーズン1第5話のバターライス回について、細かいところまでちゃんと整理して知りたくなっているんじゃないかなと思います。
どんなあらすじだったのか、岩松了さんやあがた森魚さんがどんな役どころだったのか、深夜食堂の中でもこのエピソードがなぜここまで神回と言われるのか…。合わせて、函館の女の歌や挿入歌、原作の漫画との違い、さらにはバターライスのレシピや簡単な作り方まで、一度気になり始めると芋づる式に気になってきますよね。
この記事では、ドラマ深夜食堂バターライスのあらすじとキャストを一つずつ丁寧に整理しながら、ドラマ本編の流れや見どころ、シーズン1第5話が「バターライスの回」として長年愛されている理由を、私なりの視点も交えてまとめていきます。
ドラマ深夜食堂という作品全体の中で、バターライスがどんな役割を担っているのか、料理評論家と流しの歌手という一見遠い世界の二人が、どうやって一皿の料理と函館の女という歌でつながっていくのか。そのあたりも、できるだけわかりやすく言葉にしていきますね。
また、「どこで配信されているのか知りたい」「見終わったあと、自分でもバターライスを作ってみたい」というあなた向けに、動画配信サービスでの視聴の目安や、自宅でさっと作れるバターライスの基本レシピと再現のコツもあわせて紹介していきます。
最後まで読んでもらえれば、あらすじとキャストはもちろん、深夜食堂バターライス回の魅力や楽しみ方まで、まとめてキャッチアップできるはずです。ここ、気になりますよね。
ネタバレの有無についてもできるだけ配慮しつつ進めていくので、「まだ本編を見ていないけど、ざっくり雰囲気だけ知っておきたい」という人も、「何度も見ているからこそ、細かいところまで振り返りたい」という人も、肩の力を抜いて読み進めてもらえたらうれしいです。
ドラマ深夜食堂バターライスのあらすじとキャストを総整理
まずはシーズン1第5話バターライスの基本情報と、大まかな流れ、登場人物とキャストを一気に押さえてしまいましょう。「そうそう、こんな話だった！」と記憶を呼び戻しつつ読んでもらえるように、時系列に沿って整理していきます。この章だけでも、エピソード全体の輪郭はかなりくっきりしてくるはずです。
シーズン1第5話バターライスの基本情報と放送データ
深夜食堂のバターライス回は、シーズン1全10話のちょうど真ん中、第5話に配置されています。放送は2009年11月11日。当時のMBS・TBS系の深夜枠でひっそりとオンエアされましたが、今振り返るとここから「深夜食堂」という作品全体のトーンがぐっと深まっていく分岐点のようにも感じます。
舞台はいつも通り、新宿の路地裏にぽつんと灯りをともす食堂「めしや」。深夜0時から朝方までという、普通のお店とはちょっとずれた営業時間で、メニュー表に書かれているのは豚汁定食と酒類だけ。だけど、「材料さえあればなんでも作るよ」というマスターのスタンスがあるからこそ、お客さん一人ひとりの「思い出の味」や「自分だけの一皿」がそこに立ち上がってくる。バターライスも、まさにそんな一皿なんですよね。
この第5話は、全体としてはとても静かなエピソードです。高級グルメの世界で生きてきた料理評論家と、流しの歌手という対照的な二人が、たまたま同じ時間に同じ店に居合わせる。
その偶然から、長い年月を経てしまった「過去のつながり」がじわじわと浮かび上がってくる構成になっています。画面の中で起きる出来事は控えめで、派手な演出もありません。でも、会話の「間」や、バターが溶けていく様子を見つめる沈黙、ギターの音が消えたあとの余韻など、説明されない部分に感情がぎゅっと詰まっているんですよね。
1話30分程度と短いのに、そこで描かれているのは何十年分もの人生、選んできた道と選ばなかった道、そして「もう戻れない」時間への悔しさと、それでも前に進んでいくための小さな和解。深夜食堂というシリーズ全体が持つ、「ささやかな料理から人生を見つめ直す」というテーマが、一番濃く凝縮されている回だと感じています。
|
|
物語の流れをざっくり：ネタバレありのあらすじ
ここからは、シーズン1第5話バターライスの物語の流れを、ネタバレを含めてしっかり追っていきます。「あのシーンで何が起きていたんだっけ？」という疑問を解消しつつ、人物同士の関係性も合わせて整理していきますね。細かい台詞までは追いすぎないようにしながら、でも見返したときに「あ、ここがそういう意味だったのか」と気づけるくらいの密度を目指します。
評論家がめしやを訪れるきっかけ
物語のスタート地点は、常連客の小道のちょっとした思いつきです。彼はフリーのカメラマンで、人の良さはあるけれど押しが弱くて、いつも誰かの顔色をうかがってしまうタイプ。それでも、自分が大好きな「めしや」という場所に関しては、どこか誇りのようなものを持っているんですよね。
そんな小道が、ある日仕事を通じて知り合った料理評論家・戸山を「本物の店に連れていきたい」と思い立ちます。戸山は雑誌やテレビにもよく出ている有名な食通で、星付きレストランを食べ歩いては辛口の批評を書くことで知られている人物。小道にとっては、自分とは全く違う世界を生きている「すごい人」でもあります。
ところが、戸山はそんな小道の善意を、あまりいい方向には受け取ってくれません。初めて訪れためしやの素朴な雰囲気や、常連たちの他愛ない会話に対して、どこか試すような目線でコメントを挟みます。「この程度の店がうまいと持てはやされるなんて」といったニュアンスの、上から目線の物言いが続いてしまうんですね。本人は仕事柄のクセのつもりでも、見ている側からするとかなり感じが悪い。
マスターはそんな戸山に対しても、いつも通り淡々と対応します。注文されたものはきちんと作り、余計なことは言わない。その姿勢に救われている常連も多いのですが、このときはさすがに店全体に変な緊張感が生まれます。「なんだこの人」という空気が、カウンターのこちら側からもひしひし伝わってくるような、ちょっと居心地の悪い時間が流れるんです。
|
|
流しの歌手ゴローとバターライスとの出会い
そんなピリッとした空気のめしやに、いつもと同じようにふらっと現れるのが、ギター片手の流しの歌手・ゴローです。彼は週に一度、決まった曜日になると何事もなかったかのように暖簾をくぐり、黙ってカウンターに腰かけ、迷いなく「バターライス」と注文します。この「いつも通り感」が、物語の中ではすごく効いているんですよね。
ゴローが頼むバターライスは、とにかくシンプルです。熱々の白いご飯をこんもりとよそい、その上に四角いバターをひとかけ。そのままだとすぐに混ぜたくなりそうなところを、彼は腕を組んでじっと待つんです。バターがご飯の熱でじわじわと溶けていき、角が丸くなって、表面が少し透明になってくるまで、ひと言もしゃべらずに。ただその様子を見守っている。
頃合いを見て、ゴローはバターの上から醤油を「ちょっとだけ」垂らします。この「ちょっとだけ」のニュアンスが絶妙で、たっぷりかけてしまえばいいというものじゃない、ということをよくわかっている手つきなんですよね。
全体をざっくりと混ぜると、白いご飯がところどころ薄い茶色に染まり、バターの香りがふわっと立ち上る。その湯気を少し顔に受けながら、ようやく一口目を頬張るゴローの表情は、どこか遠いところを見ているような、ちょっと切ない顔をしています。
この一連の動作を、視線だけで追っているのが戸山です。普段はフォアグラだトリュフだと言いながら、「評価に値する料理」ばかりを見てきた彼が、 本来なら見向きもしなさそうな素朴なバターライスに、不思議なくらい強く惹きつけられてしまう。ここで、彼の中で何かが少し狂い始めます。料理としての価値うんぬんではなく、「なぜこの男はこの一皿をここまで大事そうに食べるのか」という、もっと根っこの部分が気になり始めるんですよね。
食事を終えたゴローは、いつものようにギターを取り出し、「函館の女」を歌い始めます。少し枯れた声で、決して上手いわけではないけれど、妙に胸に引っかかる歌い方。演歌としての「函館の女」ではなく、彼自身の人生をなぞるような歌として響いてくるのが印象的で、常連たちの表情もどこか柔らかくなります。この時点ではまだ、戸山とゴローの過去の関係は明かされませんが、「ただの初対面ではない何か」をうっすら感じさせる空気が流れ始めるんですよね。
|
|
過去の記憶：戸山とゴローをつなぐバターライス
物語が進む中で、少しずつ戸山とゴローの背景が見えてきます。実は二人は、全くの赤の他人ではありませんでした。戸山にはリツコという姉がいて、若い頃、そのリツコとゴローは恋人同士だったんです。三人は決して裕福ではなかったけれど、将来の夢を語り合いながら、小さなテーブルを囲んでバターライスを食べていた時代がありました。
リツコが作るバターライスは、今ゴローがめしやで食べているものとまったく同じ。熱々のご飯にバターをひとかけ、それが半分くらい溶けたところで醤油を垂らし、軽く混ぜるだけの、ごく普通の家庭の味です。でも戸山にとっては、 「いつも同じ場所に姉とゴローがいて、自分もそこに座っていられた時間」そのものなんですよね。お金はなくても、将来の話をしながら笑っていられた、きっと人生の中でもっとも穏やかで幸せだった時期。
やがて三人の関係は変わっていきます。ゴローは音楽の道を選び、リツコとの関係もいつの間にか途切れてしまう。戸山は料理評論家として成功していく一方で、家族との距離はどんどん離れていき、姉のことを「どこかで元気にやっているだろう」と自分に言い聞かせるようになっていきます。忙しさやプライドを言い訳にしながら、実はずっと目をそらしてきたんですよね。
そんな戸山の前に、突然「バターライス」が再登場するわけです。しかも、それを食べているのはかつて姉の恋人だった男。 封じ込めたはずの記憶が、湯気とバターの香りと一緒に、一気にほどけてあふれ出してしまう。だから彼は、素っ気なく見える一皿にこんなにも囚われてしまう。料理そのものより、「あの頃の自分たち」がそこに重なって見えてしまったからなんですよね。
ゴローの決断と「遅すぎた」告白
物語の後半では、ゴロー側の事情も明らかになっていきます。彼は長年、流しの歌手として酒場を回り続けてきましたが、その暮らしは決して楽ではなく、身体にはかなり無理がたまっていました。特に指の状態が悪くなっていて、もう以前のようにギターを自在に弾くことができなくなっていたんです。流しの歌手にとって、ギターが弾けないというのは、ほとんど存在意義を失うのと同じことですよね。
ある夜、ゴローはいつも通りめしやに現れ、いつものようにバターライスを頼み、いつものように函館の女を歌います。でも、その歌声にはどこか「これで最後かもしれない」という覚悟のようなものがにじんでいます。見ている側も、「あ、これはただのルーティンじゃないな」と感じ取ってしまうくらい、空気が少し違うんですよね。
その場に、戸山も居合わせます。ゴローが指の状態や今後のことをぽつりぽつりと話すうちに、戸山の中で「このまま何も言わなかったら、一生後悔する」という気持ちがだんだん大きくなっていく。ついに彼は、自分がリツコの弟であることを告げ、過去からずっと目をそらしてきたこと、姉の寂しさに気づきながらも何もしてこなかったことを、涙混じりに吐き出します。
プライドの高い料理評論家が、その鎧を脱いでただの弟に戻る瞬間です。彼は「姉のところに戻る」「まだ間に合うはずだ」と口にしますが、その言葉を聞いたゴローは、静かに、でもはっきりと「もう遅いよ」と告げます。 時間は残酷で、一度こぼれ落ちたものが元通りの形に戻ることはない。それを一番よく知っているのは、きっとゴロー自身なんですよね。
この「遅すぎた」感じが、第5話の痛さであり、同時にリアルさでもあります。ドラマだからといって、何もかもきれいに解決させたりしない。そこが、深夜食堂らしさでもあるかなと私は思っています。
|
|
ラストシーン：家では食べられないバターライス
クライマックスのあと、物語は少し時間を飛ばして、静かなエピローグに入ります。戸山は実際に函館へ戻り、姉と一緒に店を切り盛りするようになったことが、ナレーションや会話の端々から伝わってきます。東京での華やかな評論家生活を手放し、家族のそばにいることを選んだわけです。これは彼なりの「遅すぎたけれど、やっと選び直した道」なんですよね。
それでも彼は、ときどき東京に戻っては、深夜のめしやでバターライスを食べ続けています。函館にいる姉のもとでも、もちろんバターライスは作れるはずなのに、彼はあえて「ここ」でだけ食べる。その姿が、またなんとも言えず切なくて、でもどこか救いも感じさせるんです。
そんな戸山に、マスターが不思議そうに「なんでまたバターライスなんだい？ 他にもいろいろうまいものはあるだろうに」と声をかけます。その問いに対する戸山の返事が、このエピソードを象徴する一文です。
「家じゃ食べられないし、星もつけられないからね」
この一言には、本当にいろんな意味が詰め込まれています。家では食べられない、というのは、姉との歴史やゴローとの記憶が重なりすぎてしまうからかもしれません。星もつけられない、というのは、仕事としての「評価」の外側にある味だということ。
評価の対象としての料理ではなく、自分自身の人生と向き合うためだけの一皿。それを食べる場所として、東京の片隅にあるめしやが、彼にとっての「逃げ場」であり続けているんだろうなと感じます。
ラストカットで湯気の向こうにぼやける戸山の横顔を見ていると、「この人はきっと、この先も何度もこの店に通うんだろうな」と思わされるんですよね。そのたびに、少しずつ過去との距離を測り直しながら。
ポイント
・バターライスは、戸山・ゴロー・リツコの三人をつなぐ「思い出の味」
・星付きレストランの料理と対照的な、評価不能な家庭の味として描かれる
・ラストの「家じゃ食べられないし、星もつけられない」というセリフが、深夜食堂という場所の意味を象徴している
深夜食堂バターライス回の主要キャストと役柄
ここからは、シーズン1第5話バターライスに登場するキャストをしっかり整理していきます。同じエピソードでも、「この人がどういう立ち位置なのか」を意識して見返すと、感情の流れの見え方がまったく変わってくるんですよね。レギュラー陣とゲスト陣、それぞれの役割を確認しておきましょう。
マスターと常連たち：物語の土台を支える顔ぶれ
まずは、深夜食堂という世界観を形作るレギュラーメンバーたちから。どの回でもそうですが、彼らがいるからこそ「ゲストの物語」がちゃんと着地するんですよね。
マスター（小林薫）は、言わずと知れた「めしや」の店主。左頬に大きな傷跡があり、過去についてはほとんど語りません。でも、その無口さが冷たさにはつながらず、むしろ「何があってもここにいてくれる人」という安心感を生んでいます。
第5話バターライスでも、戸山にもゴローにも、特別なジャッジは下しません。ただ注文されたものを作り、さりげない一言を返すだけ。それなのに、その一言がやけに重く響くんですよね。感情を大げさに表に出さないからこそ、視線や手つきの小さな変化がすごく効いてくる。これぞマスターの存在感です。
常連たちも、物語の空気づくりに欠かせない存在です。
・小寿々（綾田俊樹）：新宿二丁目のゲイバーのママで、柔らかい口調とするどいツッコミが持ち味。戸山の「上から目線」に最初からピリッと反応しつつも、場を変にこじらせないように、あえて茶化してくれたりもします。こういう大人が一人いると、空気が救われますよね。
・マリリン（安藤玉恵）：ストリッパーで、どこか天然っぽさと人懐っこさを併せ持つ女性。感情移入しやすいタイプで、ゴローの歌にうるっときたり、戸山の変化に敏感に気づいたりと、視聴者の「心の動き」を代弁してくれるような存在です。
・忠さん（不破万作）：街のことなら何でも知っていそうな、情報通の年配常連。場が重くなりすぎそうなときに、ぽつりと現実的な一言を投げてくれて、空気をクッションしてくれます。こういう「場の調整役」がいるのも、めしやの居心地のよさの一因かなと思います。
そして、この回で物語を大きく動かすのが、フリーカメラマンの小道（宇野祥平）です。控えめで、自信なさそうで、でも好きなものに対してだけはぐっと踏み込んでしまう性格。彼が戸山をめしやに連れてこなければ、二人の再会も、あの夜のバターライスも存在しなかったわけで、実はものすごく大きな役割なんですよね。宇野祥平さん特有の、どこか「放っておけない感じ」が、小道というキャラクターをすごく立体的にしています。
|
|
ゲストキャスト：戸山とゴローを演じる2人
バターライス回の心臓部分を担っているのは、やはりゲストの二人です。この組み合わせが本当に絶妙で、「この人たち以外では想像できない」と今でも思います。
料理評論家・戸山（岩松了）は、登場時の印象だけで言えば、かなり嫌なタイプです。高級料理の世界にどっぷり浸かり、テレビや雑誌でも名前が知られている彼は、どこへ行っても「評価する側」として振る舞うクセがついてしまっているんですよね。そのクセが、庶民的なめしやの空気とは徹底的に合わない。最初は、本当にただの「空気の読めないおじさん」にしか見えません。
でも、岩松了さんの演技がすごいのは、そんな戸山の奥にある「弱さ」や「後悔」を、ほんの小さな変化で見せていくところです。
バターライスを前にしたときのふとした目の揺れ、ゴローの歌を聴いているときの視線の泳ぎ方、過去を打ち明ける直前の喉の動き。大げさな泣き崩れ方は一切しないのに、「この人、今までどれだけ抱えてきたんだろう」と伝わってきます。
流しの歌手・ゴロー（あがた森魚）は、対照的に、最初からどこか「出来上がっている」人として現れます。ギター一本抱えて、場末の酒場やスナックを回る生活は、今の時代だと正直かなり厳しい。それでも彼は、愚痴っぽくならず、どこか飄々としたまなざしで夜の街を漂っているんですよね。あがた森魚さん本人が持っている「昭和の匂い」が、そのままキャラクターに乗り移っている感じです。
彼が歌う函館の女は、ただのカラオケの一曲ではありません。歌声の後ろに、自分の人生とリツコへの未練が、うっすらと影のようににじんでいる。
それがあるから、曲そのものは有名な演歌なのに、このエピソードに限っては「ゴローの函館の女」という固有の意味を持つんですよね。声のかすれ方、語尾の伸ばし方、ちょっとした笑いの混ぜ方まで含めて、あがたさんにしか出せないニュアンスだなと思います。
豆知識
・深夜食堂シリーズでは毎回ゲストキャストが物語の中心を担いますが、バターライス回の岩松了さん×あがた森魚さんの組み合わせは、長年のファンの間でも「トップクラスの相性」としてよく名前が挙がります。
・戸山のような「最初は苦手なタイプの人物」が、めしやの空気と料理に触れることで徐々に人間味を見せていく構図は、他のエピソードでも繰り返し登場する深夜食堂らしい王道パターンでもあります。
深夜食堂バターライスのあらすじやキャスト以外の見どころ
ここからは、あらすじとキャストから一歩踏み込んで、バターライス回ならではの「味わいポイント」を見ていきます。料理そのものの意味や、自宅での再現レシピ、第5話が神回と言われる理由、そして実際に視聴するための配信サービスの目安まで、気になるところをまとめて拾っていきますね。
シーズン1第5話が「神回」と呼ばれる理由
深夜食堂の中でも「どの話が一番好き？」という話題になると、高確率で名前が挙がるのがこのバターライス回です。じゃあ、なぜここまで「神回」扱いされ続けているのか。私なりにポイントを整理してみます。
一つ目は、題材になっている料理のシンプルさです。ステーキでもフレンチでもなく、バターライス。ご飯とバターと醤油だけ。
冷蔵庫の隅っこをあさっても見つかりそうな材料で作れる一皿だからこそ、見る側の「自分の記憶」と自然に重なりやすいんですよね。子どもの頃に親に作ってもらった味だったり、一人暮らしを始めたばかりの頃に頻繁につくった味だったり。「ああ、あれか」とすぐに想像できる距離感が、感情の入り口をぐっと広げています。
二つ目は、戸山とゴローの関係性の「微妙さ」です。彼らは、ドラマでよくあるような分かりやすい親友でも、憎しみ合うライバルでもありません。一人の女性を挟んでなんとなくぎくしゃくし、そのうち連絡も取らなくなってしまった、というような、曖昧で説明しづらい距離感。その感じ、ちょっと心当たりある人も多いんじゃないかなと思います。
再会した場所が、夜中の小さな食堂であることも絶妙です。会社でも家でもなく、「たまたま入った店」で過去が立ち上がってしまう。そこで交わされる会話も、大声で怒鳴ったり泣き叫んだりはしません。だけど、「あの時、もう少しだけ素直になれていたら」という後悔が、沈黙や視線の動きににじんでいる。そのほうがよっぽど胸に来るんですよね。
三つ目は、このエピソードがシリーズ全体のテーマをものすごくクリアに言語化してくれていることです。星付きレストランの料理を評価することを仕事にしてきた男が、「星もつけられない一皿」に涙を流す。
その構図だけで、「世の中の評価軸からこぼれ落ちてしまうものの価値」というテーマが一気に浮かび上がります。評価経済とかSNSの「いいね」に疲れがちな今の私たちにも、ぐさっと刺さるところがありますよね。
そして最後に、ラストの余韻。ハッピーエンドでもバッドエンドでもない、グレーで静かな終わり方なのに、なぜかじんわりと心があたたまっている自分に気づきます。答えがきれいに出ないほうが、かえって記憶に残る。そういう意味で、バターライス回は深夜食堂の「良さの詰め合わせ」みたいな存在かなと感じています。
バターライスの作り方と自宅での再現ポイント
バターライス回を見終わると、かなりの確率で「これはもう、自分でも作るしかないな…」という気分になると思います。なのでここで、自宅でさくっと再現するための基本レシピと、ドラマっぽく仕上げるための小さなコツをまとめておきますね。健康面が気になる方もいると思うので、そのあたりも触れつつ進めます。
基本のバターライス（1人分）の手順
・温かいご飯：お茶碗1杯分（だいたい150〜180gくらいが目安。炊きたて、もしくはレンジでしっかり温め直したものがおすすめです）
・バター：10g前後（有塩バターを使うと、ドラマの素朴な味に近づきやすいです）
・醤油：数滴〜小さじ1/2程度（かけすぎるとバターの香りが負けてしまうので注意）
作り方そのものはびっくりするくらい簡単ですが、「どう待つか」「どこで止めるか」がおいしさのポイントになってきます。
1. 熱々のご飯を器にふんわりと盛ります。あまり押し付けず、空気を含ませてあげるイメージです。
2. ご飯の真ん中に小さなくぼみを作り、そこにバターをひとかけポンとのせます。上から少しご飯をかぶせてあげると、溶けやすくなります。
3. そのまま30秒〜1分ほど、バターが半分くらい溶けるまで腕を組んでじっと待ちます。この「待つ時間」が、ゴローっぽさを再現する大事なポイントです。
ちなみに、有塩バター10gあたりのエネルギーはおおよそ70kcal前後、脂質は8g前後とされています（出典：文部科学省 日本食品標準成分表（八訂）増補2023年）。カロリーや脂質が気になる方は、バターの量を半分にしたり、ご飯の量を控えめにしたりして調整してみてくださいね。
4. バターの角がとろっと丸くなってきたら、醤油をほんの少し垂らします。一気にかけすぎないのがコツです。最初は数滴から始めて、足りなければあとから足すくらいでちょうどいいです。
5. 全体をざっくりと混ぜます。完全に均一にしてしまうより、白い部分と薄茶色の部分がまだらに残っているくらいが、口に入れたときの変化があって楽しいですよ。
ドラマのゴローみたいに、バターが溶けていく様子をじっと見つめる時間そのものも含めて、「バターライスという儀式」なんだなと感じながら作ってみると、ただの夜食タイムがちょっとしたドラマのワンシーンに変わります。そこが、このレシピのいちばんの醍醐味かもしれません。
注意ポイント
・バターと醤油の量は、好みや体調によってかなり変わります。塩分や脂質が気になる方は、まずは少なめから試してみてください。
・ここで紹介した分量やカロリー情報は、あくまで一般的な目安です。年齢や運動量、持病などによっても「ちょうどいい量」は変わってくるので、ご自身のペースで調整してもらえたらと思います。
・健康面の不安がある場合や、食事制限をしている場合は、必ず医療機関や公的機関の公式サイトの情報を参考にしつつ、最終的な判断は専門家に相談しながら決めてくださいね。
バターライスが象徴する「ささやかな幸せ」と喪失
深夜食堂のバターライスは、「おいしそう」という気持ちだけでは語りきれない何かを内包しています。私がこのエピソードを何度も見返して感じるのは、あの一皿が「もう二度と完全な形では戻ってこない時間」の象徴になっているということです。
戸山にとってのバターライスは、リツコとゴローと自分、三人が同じテーブルに座っていた頃の記憶そのものです。豪華なごちそうではないけれど、安い材料でぎりぎりやりくりしながら笑って食べていた時期。あのときは、将来のことも、今抱えているような後悔も、まだ何もわかっていなかったかもしれません。でも、だからこそ輝いて見えるんですよね。
大人になってからの戸山は、仕事のためにたくさんのものを手放してきました。家族との時間も、姉の寂しさに向き合う勇気も、もしかしたら人から嫌われるかもしれないリスクも。
その代わりに手に入れたのは、「評価する側」としての立場や名声。だけど、めしやでバターライスと向き合った瞬間、彼はその交換条件があまりにも割に合わないものだったと気づいてしまうんですよね。
「家じゃ食べられないし、星もつけられない」というセリフは、まさにその気づきの結晶だと思っています。家では、あまりにもいろんなものが重なりすぎて、あの味を純粋に楽しむことはもうできない。仕事として評価の対象にしてしまったら、この一皿の大事な何かが壊れてしまう。だからこそ、あえて評価の外側に置いておきたい味。それって、誰にでも一つはあるんじゃないかなと感じます。
今の私たちは、つい何でも点数化したり、ランキングにして優劣をつけたがってしまうところがありますよね。コスパとか映えとか、第三者の評価がないと不安になってしまう。でも、深夜食堂のバターライスは、「誰の評価にも乗らないけれど、自分にとってだけはかけがえのないもの」を静かに肯定してくれる存在です。あなたにとっての「星をつけられない一皿」は何か、ふと考えさせられるエピソードでもあります。
|
|
深夜食堂バターライス回を見られる動画配信サービス
ここまで読んで、「いやもうこれは本編を見直すしかない」となってきたあなた向けに、シーズン1第5話バターライスがどの動画配信サービスで見られることが多いかも整理しておきます。配信状況はけっこう頻繁に変わるので、あくまで「こんな傾向があるよ」という目安としてチェックしてみてください。
主な配信サービスの例
・U-NEXT：国内ドラマにかなり強いサービスで、深夜食堂シーズン1全話が見放題作品としてそろっていることが多いです。初回の無料トライアル期間を上手に使えば、期間中に第5話バターライスだけでなく他のエピソードもまとめて楽しめるケースがあります。
・Netflix：深夜食堂シリーズと相性のいいプラットフォームで、シーズン1だけでなく、続編やNetflixオリジナル版も含めてラインナップされている時期が多いです。海外在住の方でもアクセスしやすいので、世界中に深夜食堂ファンが増えた背景には、おそらくNetflixの存在も大きいかなと思います。
・Hulu：こちらも国内ドラマの配信が充実していて、シーズン1全話をラインナップしていることがあります。スマホやタブレットからでも見やすいUIなので、「寝る前にベッドの中で1話だけ見る」みたいな楽しみ方にも向いています。
配信情報について
・ここで挙げたサービス内容は、過去の配信状況や一般的な傾向をもとにした目安です。実際の最新状況とは異なる場合があります。
・配信の有無や料金プラン、無料トライアルの有無、視聴できる国や地域などは、各社の判断で随時変更されるため、契約前には必ず公式サイトで最新の情報を確認してください。
・どのサービスを選ぶか、いつ契約するかといった最終的な判断は、あなた自身の視聴スタイルや予算に合わせて比較検討したうえで、必要であればサポート窓口などにも相談しながら決めてみてくださいね。
深夜食堂バターライスのあらすじとキャスト総括
最後に、深夜食堂バターライス回――シーズン1第5話のあらすじとキャスト、そしてそこからにじみ出てくるテーマをざっくりまとめておきます。ここまでかなり長くなりましたが、おさらいのつもりで読んでもらえたらうれしいです。
このエピソードは、「熱々のご飯にバターをのせて醤油を垂らすだけ」という、どこにでもある一皿が、人の心の奥底に眠っていた記憶と後悔を一気に呼び起こす物語です。料理評論家の戸山と流しの歌手ゴローという、一見接点がなさそうな二人が、実は戸山の姉リツコを介して深くつながっていた。その三人を再びひとつのテーブルに座らせる役割を果たすのが、他でもないバターライスなんですよね。
キャストの面では、マスター役の小林薫さんと常連たちがいつも通り「場」をしっかり支えつつ、岩松了さんとあがた森魚さんが、声を荒げたりしないのに、見ている側の胸にずしっと残る演技を見せてくれます。特に、戸山が過去を打ち明けるシーンや、最後にバターライスを前に静かに座っている姿には、言葉にならないものがたくさん詰まっているなと感じます。
深夜食堂バターライスのあらすじとキャストをひとつずつ追いかけていくと、シリーズ全体を通して流れているテーマもよりくっきり見えてきます。
それは、「肩書きや評価からこぼれ落ちてしまうような、ささやかな幸せや痛みを、ちゃんと拾い上げること」。星もつけられない一皿に、自分の人生の一部をそっと預けておける場所。それが深夜のめしやであり、このドラマの世界なんだろうなと思います。
ドラマの余白としては、こんなふうに感じています。
深夜食堂バターライス回のまとめ
・バターライスは「家族と恋人と未来がそろっていた時間」の象徴
・戸山とゴローという対照的な二人が、それぞれの後悔と向き合うための物語
・マスターと常連たちが、ちょうどいい距離感でその再会と別れを見守る
・星もつけられない一皿に、人が生きてきた時間の重みと救いが宿っている
この記事をきっかけに、もう一度深夜食堂シーズン1第5話バターライスを見返してみたり、自分なりのバターライスを作って、夜の静かな時間にひとりで味わってみたりしてもらえたら、とても嬉しいです。きっと、バターがゆっくり溶けていく30秒が、いつもより少しだけ特別な時間に感じられるはずです。
|
|
